La
moda está de moda en el Perú
DETRÁS DE LAS PASARELAS
¿Sientes que tu ropa te representa y que es
parte de tu estilo de vida? ¿Sabes lo que hay detrás de esos colores,
tendencias, estilos o mejor, que hay detrás de las pasarelas? Son muy pocas las
personas que se ponen a pensar en lo que verdaderamente usan día a día, pues
desconocen que detrás de esta hay una gran industria, hay muchísima gente
trabajando y apoyar estos eventos es apoyar a todo un sector.
Diseñadora y Estudiante de: administración y negocios
internacionales - Haro Vásquez Noelia Maritza
La moda cambia y los diseñadores están atentos a cada
cambio, si bien la moda son tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios,
estilo de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de
una persona, también es un verdadero trabajo de hormigas y se tiene que
aplaudir. La moda está de moda en el Perú y debemos todos de apoyarnos y
subirnos a ese tren porque dime tu, si entre nosotros no nos apoyamos, entonces
quién lo hará? Consumir lo nuestro es el siguiente paso para que este círculo
se complete, para que la oferta y la demanda se conecten y todos vistamos
nuestras marcas, nuestros diseños, nuestros productos. La ley de la oferta y la
demanda son el cimiento para que efectivamente podamos hablar de una industria
local (no de los 25 mil polos Armani que exportaremos en verano, no), y eso
está pasando! hoy en día se aprecia más
fácilmente a mujeres vistiendo una camisa Bohem, jeans Moda&Cia y balerinas
LalaLove. Puro producto peruano, y esto señores, es increíble, es un giro de
180 grados en la cultura consumista, en las leyes de la oferta, en el mundo de
la moda!
Perú Moda es a la industria textil y de
confecciones lo que Lima Fashion Week (LIF Week) es al diseño de modas. Esa es
la marcada diferencia que recogemos al apreciar una pasarela donde ambos en el
mismo escenario, marcaron el
protagonismo de la moda peruana. Dos vitrinas diferentes, donde la exclusividad
en es notable. Por un lado (y como todos los años), la feria de exhibición
acogió a un público nacional e internacional especializado, con un interés
marcado en establecer relaciones comerciales con los
protagonistas
de la oferta exportable en la industria textil, joyería, calzado y accesorios y
‘full package’ peruanos. Eso está bien, dado el objetivo de esta feria
internacional. El consumidor local de moda no va a encontrar en este escenario
lo que suele buscar, si no que cambiara su manera de ver el mundo de las modas
y textiles incentivándolos a mejorar todo su guarda ropa.
Un buen diseñador de modas necesita de
una buena formación.
Si bien en el Perú, el diseño de modas no una carrera
universitaria si no una técnica de tres años, se tiene convenio con Palermo
Argentina donde, si se opta por hacer un curso de Formación Profesional, se debe acudir a la rama de Confección y
Moda. El curso dura cinco años y con el título que se obtiene, se puede acceder
a cursos de educación superior como Másters o Posgrados.
La
formación que reciben los alumnos del Grado en Diseño de Moda se basa en la
combinación de un aprendizaje teórico y práctico en las aulas con una amplia
experiencia práctica basada en el desarrollo de proyectos que se enfrentan a
escenarios reales, que cuentan con la participación del público y de la crítica
explayando su sentido estético, creatividad, cultura y arte,
Un diseñador debe innovar en sus diseños.
Además, el aspirante a diseñador de moda debe
tener un “buen sentido de la moda”, es decir, debe tener un estilo fijo
establecido. Para ello debe conocer
las tendencias del pasado y las tendencias actuales, así como ser capaz de
visualizar y conceptualizar las futuras tendencias de las próximas
temporadas.
Sin
embargo, el diseñador de moda no vive sólo de creatividad, sino que debe tener
un conocimiento amplio sobre lo que sucede en la sociedad, para poder adaptar
la moda a sus necesidades.
El
aspirante a diseñador de moda debe dejar de lado la pasarela y los aplausos y
entender el diseño como una profesión. “Un diseñador de moda no nace, se hace
con la unión del talento al oficio”, defiende la diseñadora mexicana Anna
Fusoni, y añade: “No basta con hacer dibujos bonitos. Las herramientas básicas
del oficio, como patronar, cortar y coser son fundamentales. Solamente así se
puede dar órdenes, corregir errores y trabajar en equipo.”
Un buen
diseñador de moda debe saber desenvolverse en muchos campos, por lo que la
cultura es fundamental. Un diseñador de moda culturalmente pobre no podrá ser
un auténtico creador de moda. Un diseñador de moda debe saber de Arte e
Historia y entender las nuevas corrientes y manifestaciones artísticas.
Piezas principales en las pasarelas
1. Maquillador
profesional: muy necesarios en desfiles y presentaciones ya que existe toda una
industria relacionada con el maquillaje.
2. Periodista
especializado en moda: el mundo de la moda también necesita tener una cobertura
por parte de los medios para formar parte de la sociedad.
3. Fotógrafo
de moda: ante todo, la moda es imagen: bodegones de accesorios, fotos de
pasarela, retratos de modelos. fotógrafos como Mario Testino o Helmut Newton.
4. Director
artístico: en toda sesión fotográfica profesional se necesita de un director
artístico que seleccione el escenario, la disposición de la modelo, la
ambientación… Es un experto en el diseño de la imagen.
5. Publicista:
las tendencias para serlo, deben ser conocidas y usadas por todos. La moda se
basa en la renovación de estilos de manera constante y en su aceptación masiva
6. Diseñador
gráfico: consiste en crear estampados para marcas de ropa, logotipos o diseñar
campañas referidas a líneas de temporada
7. Modelo:
protagonistas de los desfiles, colecciones y sesiones de fotos.
La legión detrás de un evento.
Incluye peluqueros, maquillistas, planchadoras,
directores de arte, dj, modelos, regidores, diseñadores, cocineros,
vestuaristas, costureras, ingenieros textiles y fotógrafos. Todos trabajan para
lograr esos minutos de gloria.
Un desfile es una producción que implica la participación de equipos
variados y exige una planificación cuidadosa. Por eso es imprescindible contar
con un detallado plan de producción y empezar a trabajar meses antes del gran
día. Por la gran cantidad de trabajo y esfuerzo que implica, en muchas
ocasiones los diseñadores no producen ellos mismos sus desfiles, al menos en su
totalidad, y recurren a la ayuda de empresas de producción para que se
encarguen de planificar y diseñar la puesta en escena, el sonido y la
iluminación; seleccionar a las modelos, organizar las pruebas de vestuario,
establecer el orden de salida a la pasarela y conjuntar los accesorios;
coordinar a los estilistas, peluqueros maquilladores, y ocuparse de la
seguridad, el catering y la distribución de asientos.
El tipo de
colaboración entre el diseñador y la empresa de producción cambia mucho en
función del diseñador. Algunos creadores participan en todo el proceso de
producción conjuntamente con la empresa de producción y sus profesionales
ofreciendo informaciones precisas y detalladas a cada uno de los miembros del
equipo. Otros, en cambio, prefieren esbozar tan solo unas directrices básicas y
confían el resto al equipo contratado
